美术教案

时间:2024-02-17 20:34:43
【必备】美术教案集合八篇

【必备】美术教案集合八篇

作为一名专为他人授业解惑的人民教师,总不可避免地需要编写教案,编写教案有利于我们准确把握教材的重点与难点,进而选择恰当的教学方法。那么教案应该怎么写才合适呢?以下是小编帮大家整理的美术教案8篇,仅供参考,希望能够帮助到大家。

美术教案 篇1

一、教学目标

本课不是从传统的角度介绍各个画种,而是以材料来区别不同的画种,力求使学生明白画种的不同,是因为画家使用的材料的不同。本课还希望通过对一些现代艺术的介绍使学生明白随着时代的前进,美术材料也在不断地出现新的变化,新的材料会带来新的审美观念。

二、教学重点和难点

(一)重点:欣赏课本的图片,并引导学生回忆在小学时欣赏过的图片,进行美术作品制作材料的分析。

(二)难点:学生能够独立、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的门类。

三、课前准备

(一)教师准备一些不同画种的材料实物,如油画颜色、木刻刻刀、油墨及各种绘画用纸等给学生传看。

(二)教师讲课、学生练习用的多媒体课件,师生均应准备一些画作印刷品、幻灯片或录像等以补充课本内容。

四、教学设计

学习内容

学生活动

教师活动

对美术不同种类的了解。了解材料与画种的关系,向学生展现出美术世界的广阔,使他们能对美术种类有一个正确的判断。

同时,使学生对各个美术门类,其中包括现代美术设计的特点、功能、材料有初步的认识。

通过欣赏、感受、体验美术作品,对美术的种类有初步的了解。对美术材料与画种的关系有初步的认识。,

以分组讨论的形式,进行探究性学习,要特别强调学生进行研究。要为学生创设一种学习、探究的氛围。本节课的探究题目为:“是什么决定了美术门类的不同?”

请学生观看录像及图片资料。组织学生分组讨论“是什么决定了美术门类的不同?” 引导学生查找资料。

教师应抓住材料与画种的关系,使学生对美术种类有一个正确的判断。对各个美术门类,其中包括现代美术设计的特点、功能、材料有初步的认识。

教学过程设计

(一)用探究性学习方式学习

探究性学习要特别强调学生进行研究。要为学生创设一种学习、探究的氛围,要有探究的课题。这节课的探究题目就可以确定为:“是什么决定了美术门类的不同?”

1.教师放映幻灯或者录像片,向学生展示美术世界的丰富多彩,为学生创设一种置身于美术作品之中的氛围,引起学生的学习兴趣。引导学生观察作品的细部,让学生看出不同画种的效果,甚至能够看出不同的材质。

2.回到课本上的图片,具体地分析每幅作品由于材质的不同,使得美术作品效果截然不同(以学生的自行探讨为主,教师适当地加以补充)。如将《父亲》和《秋瑾》对照,同样是画人物,它们有什么不同?(可以从色彩、光线、立体感等方面相小对照)

3. 如果有条件,教师给学生准备一些不同画种的材料实物,像油画颜色、各种绘画用纸等给学生传看。

4.教师设计一些类似智力测验式的思考题,看学生是否能够将艺术作品和材质正确地“挂钩”,一边看作品,一边正确地找出作品使用的材料。课前,师生均应准备一些画作印刷品、幻灯片或录像等以补充课本内容。像学生甲指版画《秋瑾》,学生乙找出版画用的材料;学生甲出示卡片——“浮雕”,学生乙就要指出书上图片中的浮雕;学生甲出示“水彩画”的卡片,学生乙就要从课本外找出一张水彩画的作品。

5.为了检验学生掌握知识的程度,还可以从课本之外找一些图片,让他们做出分析和答案。

6.找出一些图片留给学生作课外的探索。如设计领域的广告,就有不同的材质。如版画中的铜版画、石版画都可以让学生了解,但不要在课上花费太多的时间。通过课外的探讨活动,使学生进一步地学习知识,为他们创造探究性学习的实践机会。

五、教学点评(教学反思)

让美术学习与学生的生活经验相链接,在现代教育中是非常值得提倡的。传统的美术欣赏课容易上成以教师为主角的灌输式授课,教师一般对美术的概念、种类,作品的内容、形式等角度全面分析作品,学生只是被动的接受。在许多的教师眼里,作品的意义、表现手法在美术史中有了一些定论,学生没有必要再进行参与。新的课程标准带来了新的教育观念,提倡感受和体验,提倡自主、合作、探究性学习,在欣赏课上,就一定要有与之相适应的学习方式。当前,教师的一个重要责任就是在贯彻实施新课程标准的过程中,努力进行教学实践,把教育新理念落到欣赏教学的实处。

本课强调学生通过探究性的学习方式进行研究学习。要为学生创设一种学习、探究的氛围,要有探究的课题。.教师要利用多媒体教学手段,向学生展示美术世界的丰富多彩,为学生创设一种置身于美术作品之中的氛围,引起学生的学习兴趣。本课还应强调学生通过对美术作品直接的感受和体验自主学习,引导学生观察作品的细部,让学生看出不同画种的效果,甚至能够看出不同的材质。使学生能够独立、正确地从美术作品按工具材料分类的角度认识美术作品的门类。

美术教案 篇2

教学目标:

认知目标:观察总结生活中的色彩,进一步感受色彩。

技能目标:做调色练习,观察颜色混合、并列、覆盖后的不同效果。

情感目标:鼓励学生自由探索、自由表达、自由创作,在观察中去发现蕴藏于生活中的美,培养热爱生活的美好情感。

学习内容:

在前一课《走进大自然》的基础上,了解大自然中的色彩后延续至观察生活中的色彩美。在自己身边的生活环境、学习环境中找出这些丰富的色彩,并大胆地表现色彩,观察色彩的变化。

教学要求:

用水粉色做调色练习,观察颜色互相混合,并列或覆盖之后的不同效果。

用同一种颜色在不同颜色的纸上涂抹,观察它的效果。

教学重点难点:

引导学生进一步感受色彩,观察色彩变化。

教学课时:1课时

教学过程:

把自己喜欢的生活用品带进课堂,欣赏丰、可爱的色彩。

准备颜料、画笔、调色盒、洗笔的小水桶、抹布,也可以准备油画棒或彩色铅笔等。

收集生活中的彩色照片。

准备海棉、夹子、冷暖色彩纸、旧衣服。

教学思路:

一、导入

找一找

欣赏各种生活用品、彩色照片等,寻找生活中丰富的色彩。

二、新授

试一试

(实验一)

教师分发海棉和夹子,用夹子夹住海绵块,蘸颜色,画出大小不同、形状不同的色块,注意色与色不要重叠在一起,观察色彩并置的效果。

(实验二)

1、 分发冷、暖色纸两张。在一 ……此处隐藏2054个字……术学习的兴趣与信心。

教学重点、难点:

重点:掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别,并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。

难点:掌握基本要素的特点,并能运用基本要素分析作品。

教具、学具准备

教具;自制造型要素挂图一张,不同表现形式的作品若干幅。

学生:课本、作业本、软心铅笔、尺。

教学步骤

第一课时

一、导入新课:(约2分钟)

大千世界的各种物象形体,首先是被我们的眼睛感受到的,对视觉形象进行观察和研究,会使我们获得丰富的审美信息和多种知识,提高我们的审美能力、表现能力和创造能力。

板书:视觉形象的分类(约23分钟)

尽管视觉形象复杂多变、丰富纷呈,但总体上可分为两大类,即自然形和人工形。由自然力造成的,叫自然形(如山石、河岸、动植物等),人类出于某种目的造成的形,叫人工形(如产品、工具等)人工形中以表达思想观念和审美感受为目的的,叫艺术形(如绘画、雕塑、工艺美术等)。

板书:自然形人工形

艺术形:表达思想观念、富于审美价值。

提问:分别举出生活中的自然形、人工形和艺术形的物象。

形还可以从不同方面进行分类,如材料上分,有纸材料造型、木材料造型、金属材料造型、石质材料造型等。

(以问答形式讨论欣赏作品,再作总结)

《饮水的熊》作者在创作中,用造型的基本法则之一即对称手法,巧妙地表现了饮水的熊和它的倒影,且将石质材料打磨光洁,以表现小熊的可爱和水的清盈感。

《怀抱》以金属材料制作的富有动感的造型表现了母子欢快的神情。《母子》则用概括的手法打磨光洁的木质,表现丰润的母子形象,摇篮式的造型,激起了人们对童年的美好回忆。

板书:造型要素:(约18分钟)

造型要素主要有点、线、面、体块与空间、光与色、质地等。在艺术造型中,如能很好地利用这些要素,将使作品更具魅力。因此,我们必须认识了解造型要素及其功能。

(结合造型要素范图讲解)

点:最小的视觉单位。包括各种不同形状的点,能成为注意中心确定结构以及组成体面(参看课本P4生活中的点和表现点的节秦的绘画)。图①中,我们看到运用点的组织,产生疏密有致的变化,富有节奏感。

线:可看作点运动的痕迹,有方向和运动感,可以表达情感,限定形状,表现质地和描绘阴影(讲解挂图)

面:由长度和宽度构成的平面形,面的形成有三种方式:线的包围、分割和表面色、质的变化。面可以分为几何形和自由形两大类(讲解挂图)。

体块与空间:体块即长度、深度三维空间的占有形式,或者说是由长度、宽度和深度构成的主体形。(参看P4生活中的体块)。空间指物体间的远近层次关系和包容关系。(如雕塑)具有实在的体积和空间,而绘画艺术,则是在平面上创造体块与空间的幻觉。如《长城》一画,就是在平面上通过平俯视构图,运用了大-小的透视缩形规律,以

及近实远虚的视觉规律,加上光与色的烘托渲染,画面气势磅礴,使我们增强了民族的自豪感和加深了对祖国的热爱之情。

光与色:有光才有色,视觉世界是由光显示出来的。(参见P4大自然中的光与色)。色彩的正确表现能使画面获得真实感。不同倾向的色彩还能给予我们不同的视觉和心理感受,引起情绪的变化,如红色能给人以温暖、刺激的感受,蓝色则可能给人以冷、宁静的感受。

质地:指物体表面的解觉性或这种质地的视觉表现。(参看P4《雕塑》的质地)《雕塑》用粗扩的石质表现男性皮肤的质感。

6、总结和布置下一课时内容(约2分钟)

我们认识造型的基本要素,是为了更好地表现千变万化,千姿百态的视觉形象,

认识艺术家取自自然之法则,创造出的瑰丽艺术世界。我们下节课将进入艺术家创造的艺术世界。

四、小组合作展示:先讨论怎样进行雕塑,准备好橡皮泥,然后开始雕塑,再展

示自己的作品。

五、教师展示自己的作品和教具让学生观看。

六、教后感及其反思

美术教案 篇8

教学过程:

一、检查学生带来的小助手.

师:同学们,你们上节课认识小助手,这节课有没有带来他们?

学生都兴奋的说带了。

二、学生欣赏小助手,认识各种颜色.

1.小助手带着小朋友去色彩的世界,播放《色彩世界》,初步感知色彩。

2.学生认识颜色.

观察小助手都有什么样的颜色,学生之间互相交流.

看看你们都有什么颜色呀!

学生观察自己带的颜色。

学生的颜色很多,从黄到蓝有18色的,也有三十多种色的。学生看到新的水彩笔非常的兴奋,学生特别的高兴,我要求他们拿出来摆一摆,玩一玩,使学生对自己的水彩笔有一种亲近感。让学生欣赏大师的画如蒙德里安、蒙克的作品,提高学生的美术兴趣。

3.用自己的小助手在纸上划汗冰。

让学生把自己的画纸当汗冰场,学生画笔当自己的朋友,我们这课领着着你的小朋友做游戏,学生会很高兴的投入到美术的游戏当中。

学生带着水彩笔或其美术用具在纸上画线涂颜色,学生锻炼自己画线涂色的能力.

4。展示学生的作品,让他们欣赏自己的作品。

2、涂涂画画真好看

教材分析:

我们生活在一个充满色彩的世界里,红、橙、黄、绿、青、蓝、紫??这个世界是如此的斑斓,如此的美丽,它带给孩子们许许多多美好的憧憬和记忆。在刚入学的美术课上,孩子们拿出五颜六色的画笔,急切地想画些什么,但举起画笔时,心里不免会有些胆怯,有些迟疑,这时,他们会把求助的目光投向老师??在这种情景之下,适当的课题设置,科学的教学方法,教师热情的鼓励,会使学生大胆、自信地描画自己心中的色彩。

《涂涂画画真好看》这节课就是基于以上的思考而设立的。它是儿童认识色彩、学习绘画的开始。从教学内容上来看,它可以分成两部分。一是认识颜色,感受色彩世界的美丽,二是用色彩和线条大胆地涂画出美丽的画面,表达自己对色彩世界的感受,这两部分的内容是互相联系、相辅相成的。本课的教学难度较低,学生可以选择自己喜欢的美术工具进行随意涂画,每一个孩子都会为自己大胆涂画出的图形和色彩而感到兴奋和自豪。这对消除儿童对美术课的神秘感,感受到美术活动的乐趣是非常有必要的,并且能为他们今后的美术学习打下良好的心理基础。

和儿童涂鸦时期的无意识涂画相区别的是,一年级儿童具有有意识表现的能力,他们能用眼睛和心灵去感受色彩世界,也能用丰富多彩的线条和色彩表现出自己或清晰或朦胧的感受,因此,他们涂画出的作品往往具有一定的指向意义。就像教材中所选用的几张学生作品一样,不管成人能否看懂,他们往往能兴趣盎然地解释自己的作品:“我画的是游乐园里的疯狂老鼠车”“我画的是在太阳下盛开的鲜花”“这是我设计的格子布”等。将丰富多彩的想象掺杂在绘画活动之中,会使他们的绘画活动更加富有乐趣。

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